На рубеже XVI—XVII вв. идеалы Возрождения переосмыслялись в трагедиях Шекспира и романе Сервантеса «Дон Кихот», полных скепсиса и трагизма. В Италии возник стиль барокко — пышный, динамичный, призванный поразить воображение (зодчий Бернини, живописец Рубенс); в Голландии расцвела живопись Рембрандта, Халса и Вермеера. С середины XVII в. во Франции утвердился противоположный по духу классицизм, опиравшийся на разум и строгий порядок: дворец Версаль, театр с принципом трёх единств и делением на «высокие и низкие жанры» (трагедии Корнеля и Расина, комедии Мольера).
На рубеже XVI—XVII вв. идеалы Ренессанса переосмыслялись под влиянием эпохи: в центре внимания оказался вопрос, является ли человек творцом своей судьбы или игрушкой могущественных сил. Это отразилось в трагедиях Уильяма Шекспира «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», полных скепсиса и трагизма.
Испанец Мигель де Сервантес создал «Дон Кихота» — энциклопедию испанской жизни своего времени, а Лопе де Вега заложил традиции испанского театра, написав, по собственным словам, полторы тысячи пьес.
В конце XVI в. в Риме, где папы вели активное строительство в духе Контрреформации, возник стиль барокко — пышный, динамичный, с искривлёнными линиями и оптическими эффектами, призванный поразить воображение величием церкви. Знаменитым зодчим эпохи стал Джованни Лоренцо Бернини, создавший ансамбль площади собора Святого Петра.
Литература барокко изображала хрупкость и непредсказуемость человеческого существования. В живописи воплощением барокко стал фламандец Питер Пауль Рубенс, организовавший целую «фабрику» художников для исполнения многочисленных заказов.
Расцвет голландской живописи был связан с гордостью за независимую страну и спросом состоятельных горожан на портреты, жанровые сценки и натюрморты. Величайшим художником эпохи стал Рембрандт Харменс ван Рейн, мастер света и тени («Ночной дозор», «Возвращение блудного сына»); славились также Франс Халс и Ян Вермеер.
В Испании золотой век живописи воплотил Диего Веласкес, создававший как образы простых людей, так и парадные портреты королей и грандов («Менины»).
С середины XVII в. во Франции утвердился классицизм — стиль, опиравшийся на рационализм и идеи упорядоченного абсолютистского государства: симметрия, чистота геометрических линий, отсутствие излишеств декора (дворец Версаль). Искусство делилось на «высокие» (трагедия, ода, портрет) и «низкие» жанры (комедия, басня, натюрморт).
В театре классицизма действовал принцип трёх единств — времени, места и действия. «Высокий» жанр трагедии прославили Пьер Корнель и Жан Расин, а в жанре комедии работал Мольер, чьи пьесы («Тартюф», «Мещанин во дворянстве») высмеивали лицемерие и тщеславие современников.
XVII век стал золотым веком голландской живописи благодаря пробуждению национальной гордости после обретения независимости и экономическому процветанию страны, выигрывавшей соперничество с более древними державами, что создало многочисленный слой состоятельных горожан, готовых заказывать картины.
Спрос горожан на портреты, жанровые сценки, пейзажи и натюрморты привёл к тому, что одновременно в стране работали десятки художников (Рембрандт, Халс, Вермеер), создавших тысячи произведений — то есть культурный расцвет был прямым следствием политической независимости и экономического благополучия Республики Соединённых провинций.
Спрос на портреты объяснялся ростом числа состоятельных людей — не только аристократов и монархов, но и купцов, бюргеров, членов гильдий, — желавших запечатлеть себя и свой статус, а групповые портреты, заказываемые гильдиями, демонстрировали коллективную идентичность и положение заказчиков в обществе.
Кроме того, портрет в эпоху классицизма относился к «высоким» жанрам искусства, что повышало его престиж, а развитие техники живописи (мастерство передачи светотени, психологической достоверности у Рембрандта и Веласкеса) делало портреты особенно выразительными и ценными произведениями искусства.
Искусство Возрождения стремилось к гармонии и подражанию античным образцам через прямое изучение и копирование форм, при этом сохраняя интерес к индивидуальности и многогранности человека; классицизм же воспринимал Античность скорее как источник строгих правил и норм (принцип трёх единств, иерархия жанров), подчиняя искусство рациональному порядку.
Кроме того, искусство Возрождения развивалось при дворах и в городах-республиках Италии в условиях относительной политической раздробленности, тогда как классицизм расцвёл именно во Франции в условиях усиления абсолютной монархии, и само искусство классицизма (Версаль, придворный театр) служило прославлению упорядоченности и могущества централизованного государства.
Комический эффект создаётся несоответствием между претензией господина Журдена на учёность и его полным невежеством: он гордится тем, что «умеет читать и писать», как будто это и есть верх образованности, и не понимает простейших латинских изречений, хотя уверен, что знает латынь.
Особенно смешным выглядит то, что Журден сначала восхищается звучанием латинской фразы («Латынь говорит дело»), даже не понимая её смысла, а затем отказывается изучать этику, прямо признаваясь, что хочет «беситься, сколько влезет» — то есть его желание учиться вызвано не подлинной тягой к знаниям, а желанием выглядеть образованным, что Мольер и высмеивает как пустое тщеславие разбогатевшего простолюдина, стремящегося подражать дворянству.
«Классицизм» — художественный стиль, утвердившийся во Франции с середины XVII в. на основе рационализма и идеи упорядоченного государства, для которого характерны симметрия, ясность композиции, чистота линий и строгая иерархия «высоких» и «низких» жанров.
Барокко и классицизм объединяет обращение к крупным масштабам и стремление произвести сильное впечатление на зрителя (Версаль и площадь Святого Петра — оба грандиозные ансамбли), но различает их подход: барокко достигает эффекта через движение, контрасты света и тени, избыточность декора и обращение к чувствам, тогда как классицизм добивается впечатления через ясность, симметрию, сдержанность и обращение к разуму и порядку.
Открыть в интерактивном режиме →